En este blog aprenderemos sobre diferentes culturas al rededor del mundo y los diferentes intereses que estos tenían en cuanto a los muebles que usaban.
El Neoclasicismo
aparece durante el siglo XVIII, en una etapa de transformaciones y
revoluciones, durante lo que se conoce como edad de la razón, donde se decía
que no se debía creer, sino estar seguro. Los valores principales que se
rescataban en estos siglo fueron el respeto, amor, confianza en el ser humano y
solidaridad entre los hombres.
La época
neoclásica fue el tiempo de los arqueólogos y de los primeros historiadores de
arte, porque se realizaron viajes de estudio a las ruinas griegas clásicas, ya
no era solo conformarse con lo existente de la etapa romana. El Neoclasicismo
fue llamado así porque se pasó de la conformidad de algunas fuentes del pasado
clásico a las mediciones exactas de los edificios existentes.
Era un defensor
de la no utilización de ornamentos, era un arquitecto, sin embargo su
producción se limito a los grabados analizando el arte etrusco y romano.
Los temas
preferidos por los neoclásicos hispanoamericanos fueron de libertad y progreso
inspirados por los generales Simón Bolívar, Antonio José de Sucre y José de San
Martín. El máximo representante de la época es José Joaquín Olmedo (1780-1847),
ecuatoriano que compuso una famosa obra que elogio a Simón Bolívar La victoria
de Julio.
Resaltan los
temas mitológicos y de la historia contemporánea, representándose las figuras
con vestimentas al estilo grecorromano, aunque sean personas del siglo XVIII
las retratadas; las formas están en reposo o con poco movimiento.
Entre sus
consideraciones elementales el Neoclasicismo supone un arte absolutamente
pensado y racional, con reglas y muy sencillo y que se propone imitar al arte
griego, romano y renacentista. El Neoclasicismo supone coherencia con las
nuevas ideas, absolutamente contrarias al arte medieval y todo aquello que
estuviese en relación con el Antiguo Régimen.
Jacques Louis
David, el pintor oficial de Napoleón Bonaparte, representa el neoclasicismo en
materia de pintura; buscaba constantemente la perfección con trazos sencillos y
poco uso del color.
Por el lado de
la escultura, la premisa era hallar la belleza ideal tal como lo había hecho el
arte griego a través del uso del mármol blanco.
Y por otra
parte, la palabra neoclásico se emplea para designar a aquel individuo que es
partidario del Neoclasicismo.
A continuación
te dejo un video e ilustraciones de muebles de esta época hechos por mi:
Después del barroco viene el rococo, el rococo fue un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760 y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
El termino rococo proviene de la palabra ''rocaille'' (piedra) y ''coquille'' (concha) los cuales eran elementos de gran importancia para la decoración de interiores.
Luis XIV de Francia, llamado «el Rey Sol» o Luis el Grande, fue rey de Francia y de Navarra desde el 14 de mayo de 1643 hasta su muerte, con casi 77 años de edad y 72 de reinado.
Primogénito de Luis XIII y Ana de Austria, quien influyó decisivamente en su carácter y fue, al parecer, la responsable de su mediocre instrucción, subió al trono cuando tenía cinco años y durante su infancia reinó bajo la tutela de su madre y el gobierno de Mazarino.
Al morir éste, en 1661, asumió por completo sus funciones regias; de su padre había heredado el prurito de su grandeza y la idea del carácter divino de su poder. Un año antes, en 1660 había contraído matrimonio con la infanta española María Teresa, lo cual no le impidió tener varias amantes, entre ellas La Vallière, Montespan y Madame de Maintenon, con quien, tras enviudar, casó en secreto en 1680.
Instalado primero en Saint-Germain y más tarde en el imponente marco del palacio de Versalles, se rodeó de dóciles cortesanos, redujo a la nobleza, restó poder al Parlamento y el clero y centralizó la Administración pública mediante un complejo aparato burocrático.
El rococo es un ejemplo de como el arte es la inmediata expresión de la vida social y de como un estilo se hace a medida del individuo, de como las viviendas y los objetos se diseñan para los hombres y no solo para los Dioses
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales.
Características del Rococo
-El rococo impone la acumulación de elementos decorativos basados en lineas ondulantes y en la simetria
-La mujer se convierte en el punto de inspiración ya que es una figura bella y sensual
-El rococo se define por el uso de los colores luminosos, suaves y claros.
-El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
-Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos.
-Mantenía el empleo de adornos, pero incorporaba una decoración profusa con la inclusión de volutas y formas de hojas de acantoy con motivos más jocosos y formas orgánicas asimétricas.
Detalle
del techo de la iglesia de Weis, en Alemania
hoja de acanto
-Utilizaba tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro, dando lugar a un estilo más elegante y más complejo que el barroco.
Palacio
de CatalinaSan
Petersburgo
-Uno de los materiales característicos son los espejos con sus marcos dorados.
A continuación te
dejo un video para que aprendas un poco mas acerca del rocoso e
ilustraciones de muebles de estilo rocoso hechos por mi:
Esta semana hablaremos del estilo Barroco. El barroco fue la
etapa cultural de Occidente que abarca el siglo XVII y gran parte del XVIII.
Surge por los enfrentamientos entre católicos y protestantes.
El barroco no se da solo en el arte, sino en otros aspectos
culturales. En filosofía se da el empirismo y el racionalismo.
El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en
pocas fases de la historia europea. La vida se veía frecuentemente atormentada
en dolor y muerte. Por eso también era más necesaria que nunca la exaltación de
la vida agitada e intensa para el hombre barroco.
Al igual que una representación dramática se apoya en un
decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la
decoración, que ha de ser espectacular.
Otra de las características del barroco que se manifiesta en
la arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. Como por ejemplo la pintura de ''Las Meninas'' de Diego Velasquez
Pintura al óleo
realizada sobre lienzo. Se trata del retrato de la niña Margarita con sus
damas, las meninas, la escena representaría el momento en que el
artista está pintando en su taller y la infanta con las meninas se ha
acercado para ver su trabajo. En este instante aparecen los reyes lo
que provoca diferentes actitudes: unos saludan y otros permanecen ajenos
a su presencia.
El cuadro enseña
al pintor y a las meninas que observan a los reyes. Los
reyes aparecen reflejados en el espejo del fondo introduciéndonos en
un espacio nuevo y profundo
Enrique VIII de Inglaterra
Rey de Inglaterra (1509-1547), perteneciente a la dinastía
Tudor. Menos conocido por los logros de su reinado que por sus seis esposas, el
celebérrimo Enrique VIII de Inglaterra
Se suele recordar a
sus esposas engañadas, repudiadas o ejecutadas, olvidando que el propio
monarca, en su legítima ansia de tener hijos varones en quien perpetuar la
dinastía, fue a menudo víctima de las malas artes de sus mujeres, de consejeros
poco competentes o simplemente de la fortuna.
Si bien la vida de alcoba de Enrique VIII fue fascinante y
merece ser contada y conocida, no menos cierto es que poca incidencia histórica
tuvo en su reinado, con la decisiva excepción de la triste historia de Ana
Bolena: la amante y luego segundo esposa de Enrique VIII fue uno de los
detonantes del cisma anglicano. Desligado de Roma, el rey pasó a ser cabeza de
la Iglesia de Inglaterra, disolvió las órdenes religiosas e incautó sus bienes.
Las consecuencias fueron profundas: el poder real se vio
fortalecido, y las riquezas obtenidas favorecieron una incipiente
industrialización y el desarrollo de la marina inglesa, base de un futuro
poderío militar y comercial que se manifestaría en la era isabelina, es decir,
en el reinado de Isabel I de Inglaterra (1558-1603), hija precisamente de Ana
Bolena. En política exterior, Enrique VIII supo mantener el difícil equilibrio
de las potencias europeas, lo que da fe de su capacidad como estadista.
Una de las características mas representantes de los muebles
barrocos es el Bulbo Tudor:
Bulbo Tudor
Características
-Es un estilo de formas recargadas, elaboradas y caprichosas.
-En el barroco, los accesorios son los elementos dominantes:
esculturas, alfombras, tapices, cojines, faroles, cuadros, cajas de madera o
pequeños cofres, jarrones y muebles desgastados.
-El mobiliario constituye verdaderas obras de arte trabajadas
en maderas nobles con profusión de tallas, con laminados en oro y plata
envejecidos, los tapizados son de telas ricas como terciopelos, sedas, rasos y
brocados, con brillos y colores intensos en las gamas de los ocres y verdes,
llegando inclusive hasta los naranjas.
-La decoración del comedor barroco tiene gran importancia,
por tratarse de la habitación de mayor actividad. Son muebles sólidos y
atractivos.
Aqui te dejo unos ejemplos de muebles barrocos ilustrados por mi y un video para que aprendas un poco mas:
Después de los 10 siglos de la Edad Media viene el renacimiento italiano el cual se origina en las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia como: Florencia, Milan y Venecia.
Su riqueza financió los logros culturales renacentistas. El
renacimiento se origina en los siglos XIV y XV y su apogeo es en el siglo XVI. De
Italia se extiende lentamente por Europa, excepto Rusia.
El renacimiento fue una época en la que el arte, la ciencia
y la cultura tuvieron un gran desarrollo. Esta época fue un "renacer"
de las ideas y técnicas de la época clásica de Roma y Grecia.
En el renacimiento surgió el humanismo. Los humanistas eran
personas que no estaban ligadas a la iglesia y comenzaron a crear escuelas que
reemplazaron en buena medida a los monjes, que hasta ese momento eran los
únicos que enseñaban a los niños y jóvenes. Los humanistas comenzaron a
escribir en sus propios idiomas y no en griego y latín, como se hacía hasta ese
momento. Esto permitió que mucha gente que no conocía estas lenguas antiguas
tuviera acceso al conocimiento.
Durante la edad media el arte se vio muy restringido a causa
de las guerras, la pobreza, las pestes y el hambre que asolaron a Europa
durante cientos de años. La pintura y la música se convirtieron en oficios a
los que solo los monjes tenían acceso.
En la arquitectura, los nuevos edificios seguían las proporciones de las culturas clásicas griega y romana, rechazándose el estilo gótico de la Edad Media.En el arte y la pinturalos artistas representaban temas mitológicos y de la historia de la antigüedad.
En el mobiliario, admiraban las formas clásicas tanto que se llevo al extremo de decorar los muebles imitando fachadas de la arquitectura clásica, aplicándole toda la serie de elementos que utilizaron los griegos y romanos en sus trabajos arquitectónicos.
Los muebles estaban construidos a base de tablas, la madera empleada era generalmente de nogal encerada y aceitada.
Unos ejemplos de muebles de esta época son:
1. Cassone
El mueble más popular del renacimiento italiano fue el
cassone, un tradicional arcón de bodas.9 Su antecesor era el copero, mueble en
el que, en la Edad Media, se colocaban las copas y exponían las vajillas. Se
utilizaba para multitud de cosas y se realizaba en muchas versiones. A
principios de siglo, la parte superior estaba cerrada por dos o más puertas
decoradas con tallas de medallones con retratos, rodeados por guirnaldas de
hojas ornamentales. Generalmente tenía dos cajones en la parte inferior. Los
primeros cassoni fueron decorados por los artistas más populares de la época.
2. Casapanca
3. Credenza
4. Sedia
5. Savonarola
Silla de costillas, también conocida como silla Savonarola,
en madera de nogal. El asiento, cuadrado, se decora con el escudo tarjado de
los Medici dentro de láurea, y el respaldo, de perfil mixtilíneo, está decorado
con una flor de lis, símbolo de la ciudad de Florencia, también dentro de
láurea y flanqueado por dos cuadrúpedos, todo ello en labor de taracea. Este
tipo de silla, de origen italiano, se extendió a fines de la Edad Media,
entrando en el siglo XVII en franca decadencia.
Originalmente, la silla Savonarola fue diseñado para doblar
a lo largo del punto de la X de la trama. Esto permitió que la silla se puede
utilizar para las campañas militares y otras actividades al aire libre.
6. Sgabello
7. Dante Chair
Palacio Davanzati
Fue construido en el siglo XIV por los Davizzi, familia
burguesa florentina que se había enriquecido con el comercio de la lana y la seda.
El palacio, actualmente, tiene el nombre de sus terceros propietarios, los
Davanzati, ricos mercaderes que reestructuraron el palacio colocando el escudo
de la familia y construyendo en el tercer piso un mirador innovador, una
terraza y un pórtico, típicos de las casas-torre medievales.
El Palacio Davanzati fue el primer edificio de la ciudad que
tuvo vidrieras en las ventanas, en lugar de las telas, que se usaban en la Edad
Media. En el centro del patio, hay un pozo, un lujo para aquella época Una escalera
empinada, de piedra, sube a los pisos superiores. Son interesantes la Sala de
los Papagayos y la de los “Pavoni” (pavos reales), las dos están completamente
pintadas con frescos coloridos y ornamentales, y en las paredes se conservan
las decoraciones originales.
Historia
Un dia el duque de Burgundy se va de caza y su esposa la
duquesa invita al castillo a William Cavalier para jugar ajedrez. Ella trata de
seducirlo pero fue en vano ya que el estaba secretamente enamorado de
Cathelaine de Vergy.
La duquesa quedo bastante ofendida debido a la negación del
joven caballero y cuando su esposo regresa ella acusa a William Cavalier de
haberla intentado seducir. El Duque convoca a William quien para probar su
inocencia le dijo al Duque que mirara mientras el estaba a solas con la esposa
de el actuando como si estuviera enamorado de ella.
El Duque bastante molesto le gustaría castigar a su esposa,
pero ella no solo se las arregla para que la perdone e ir a la cama con el
¡sino que incluso se las arregla para que le dijera de quien estaba enamorado
William!
La mala después de enterarse de quien estaba enamorado
William organiza una gran fiesta para toda la gente importante de la región y
durante la fiesta ella le dice a todo el mundo que Cathelaine y William eran
amantes.
Debido a la vergüenza que Cathelaine sintio ella se mata a
si misma con una espada, William hace lo mismo al ver a su amada muerta y el
Duque castiga a la Duquesa cortándole la garganta...
Uno de los cuartos del Palacio Davanzati:
Unos de los personajes que mas destacaron en el Renacimiento
gracias a sus descubrimientos, esculturas, obras o proyectos arquitectónicos
fueron:
Francesco di Giorgio
Arquitecto, escultor e ingeniero militar italiano, nacido en
Siena en 1439. Sobre los primeros años de su vida y su formación apenas se
tienen noticias. Sus primeras obras las lleva a cabo en su ciudad entre los
años 1470 y 1476, trabajando como escultor y pintor. En 1472 realiza el retablo
de la Coronación y en 1475 las pinturas de la Natividad.
Retablo de la Coronacion
Filippo Brunelleschi
Filippo di Ser Brunellesco Lapi, conocido simplemente como
Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor,
orfebre y renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la
cúpula de la Catedral de Florencia, el Duomo. Sus profundos conocimientos
matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la
arquitectura, además de llevarle a la invención de la perspectiva cónica.
(Florencia, 1396 – Florencia, 1472 ), fue un arquitecto y
escultor de Florencia (Italia).
El magnífico Palacio Médicis, en Florencia, (1444)
construido para Cosme de Medici, fue proyectado por Michelozzo, una de las más
notables empresas arquitectónicas que combina la levedad delicada, como
característica tanto del gótico prematuro italiano, como con el estilo clásico
riguroso.
Leon Battista Alberti
(Génova, 1404-Roma, 1472) Arquitecto, teórico del arte y
escritor italiano. Alberti fue, con Leonardo Da Vinci, una de las figuras más
representativas del ideal del hombre del Renacimiento, ya que reunió en su
persona todos los conocimientos y habilidades de la época: erudito, humanista,
escritor, arquitecto, escultor, pintor, cortesano y hombre de mundo.
Iglesia San Andrés
Esta obra fue construida por Fancelli sobre un proyecto de
Alberti una vez muerto éste en 1472. De una nave, con capillas laterales y
transepto. La fachada está concebida como un gran arco triunfaly tanto en el exterior como en el interior
esta rigurosamente proporcionado. En el caso de esta iglesia, esa armonía entre
las partes y el todo integra incluso el entorno urbano medieval en que se
inserta la fachada mediante una continuidad visual basada en las proporciones,
tal como puede apreciar el visitante que accede a ella desde la plaza lateral.
Fachada
Interior
Miguel Angel
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma,
18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un
arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas
y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas,
la familia Médicide Florencia y los diferentes papas romanos.Miguel Ángel, tras
la realización de los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina retorna a
Florencia, donde trabaja como arquitecto a las órdenes del nuevo papa León X de
Médicis, elegido después de la muerte de Julio II. Proyecta la fachada de la
Basílica de San Lorenzo, nunca realizada, y en 1519 construye la Capilla
Medicea o Sacristía Nueva para acoger los sepulcros de los Médicis.
La Biblioteca Laurenciana o Biblioteca Medicea Laurenciana
(en italiano: Biblioteca Mediceo Laurenziana) es una de las bibliotecas más
importantes de Florencia y de toda Italia. Es famosa por conservar
aproximadamente 11.000 manuscritos. Construida en el claustro de la medicea
basílica de San Lorenzo, fue patrocinada por el papa Clemente VII.
Vista Exterior
Entrada
Parte Interior
A Continuación te dejo un video que tiene un poco mas de información de el Renacimiento Italiano para que aprendas un poco mas y 7 de los singulares muebles que utilizaban hechos por mi:
